今天给各位分享黄纪苏的黄纪知识，其中也会对黄纪苏学者进行解释，苏黄如果能碰巧解决你现在面临的纪苏问题，别忘了关注本站，黄纪现在开始吧！苏黄
从圈子开始 郭德纲走红历程
个子不高，胖圆脑袋，纪苏有一些敦实，黄纪憨憨的苏黄脸上一笑，就是纪苏一个酒窝的深坑。这就是黄纪郭德纲，一个原本默默无闻的苏黄相声演员，在从2005年底到2006年初的纪苏短短几个月内，突然间成为全国各大小媒体蜂拥报道的对象，成为当今热得不能再热的文化现象，风头一时完全可比当初的“超女”。
有统计说，目前已经有超过一千家国内媒体报道过郭德纲及他的相声。google搜索“郭德纲”，得到537，000项的相关消息，而在2005年11月之前的消息近于零。仿佛一夜之间，郭德纲就红得发紫了，《南方人物周刊》的专题以“天上掉下个郭德纲”为题，看似调侃中却异常的形象而准确。
值得注意的是，在郭德纲一夜走红的过程中，媒体对他的评价与定义也在不停变化。最初的报道还称他是相声的“坚守者”、“草根英雄”，后来再到“相声新偶像”，再进一步上升到“相声的拯救者”，郭德纲的形象被不断地“拔高”，被赋予的期望也在不断扩大，以至于有“郭德纲在，相声晚死五十年”的说法。
最近，郭德纲在经历近三个月的媒体“疯狂”式之后宣布闭关，两个月内不接受任何媒体采访。一段时间来关于他的井喷式的报道潮可能会暂缓下来。这个时候，我们推出一期关于郭德纲的专题，希望对郭德纲成名、火爆的全过程作一个回顾，从文化传播的角度，探询郭德纲“红”起来的原因。
郭德纲从小剧场演出到红遍全国，可称得上是个奇迹。娄林伟摄
2005年11月5日
100字新闻里的郭德纲
郭德纲从天津到北京经营相声团体表演，至今已有十年时间。从1996年开始，他与相声同行张文顺和李菁三人，辗转于北京的各大茶馆剧场，搭台说相声，开始形成一个相声团体。1999年后，郭德纲陆续收了几名徒弟。再后来，这个相声团体起名“德云社”，发展至今有约三十人。十年来德云社一直惨淡经营，甚至不断亏本，郭德纲也并无名气可言。直到去年11月，媒体开始注意到郭德纲，而最初引爆郭德纲的，还要从一位“落魄的戏剧人”袁鸿说起。
袁鸿，原北京北兵马司剧场经理，他成功策划过话剧《切。格瓦拉》、相声剧《那一夜，我们说相声》、《斯特林堡的独白》、英国现代舞、大学生戏剧节等多次演出，在京城文化界以及白领、大学生阶层掀起多层热潮。
2001年，袁鸿开始留意北京和天津的相声，并成为郭德纲的剧场相声的观众之一。两年后，袁鸿推荐郭德纲参加了北京相声小品邀请赛，郭德纲创作了《你好，北京》参赛，获得了特别奖。这是郭德纲的相声第一次跟电视走得这么近。
在2005年的第三届相声小品大奖赛上，袁鸿将不少同道的合作者都带去看郭德纲的相声：黄纪苏、史航、水晶……这群人是京城颇有影响力的“戏剧人”，他们很快也成了“纲丝”。他们运用成熟的运作套路、丰厚的人脉关系、熟练的话题制造能力以及一腔热情，开始以各种方式为郭德纲的相声做推广。
2005年11月5日，对郭德纲和德云社来说，这是个值得纪念的日子。这一天，郭德纲带着德云社全体人马去天津举行相声专场演出，第一次在大剧场里说相声。袁鸿、史航带着北京10多家媒体的记者浩浩荡荡跟去了天津，这些记者大多是第一次知道郭德纲。至此，袁鸿、史航帮助媒体实现了“发现郭德纲”这个第一步。
根据“相声公社”网站上“纲丝”收集的资料，去年11月5日之前关于郭德纲的报道，目前网上能搜索到的，只有天津《今晚报》一篇连标题在内不到100字的新闻，报道“天津籍相声演员郭德纲”将回家乡举办相声专场的消息。
2005年12月5日
郭德纲红遍北京
11月5日之后，媒体上逐渐出现“郭德纲”的名字。在2005年11月，《新京报》先后刊登了三篇关于相声的评论和报道，探讨相声的生存状态，虽然不是关于郭德纲个人的报道，但关于他的文字占了不小的篇幅，给京城的媒体报道起了个头。
《新京报》前文化部主编王小山在接受记者采访的时候，却开玩笑说是“受了蛊惑”：“最早是郭德纲忽悠东东枪，接着东东枪忽悠史航和老六，再后来史航和老六就接着忽悠各大媒体。”东东枪是一位热爱相声的天津青年，现为某网站编辑，连续几年坚持听郭德纲的相声，并花了三个月时间写成了《谁是郭德纲》等三篇长文，收录在北京著名文化传媒人老六（张立宪）最新出版的《读库》里。王小山提到的这几个人，包括《三联文化周刊》的主笔王小峰，都处在北京的同一个文化传媒圈中，彼此是相熟的朋友，关系紧密。“玩笑归玩笑，”王小山接着说，“我虽然只听过一回郭德纲的现场相声，但感觉确实很好，真的喜欢。我们这群朋友都非常喜欢他。”
12月5日，《三联生活周刊》刊发《相声界的草根英雄——郭德纲访谈》，这是主流媒体首次专文报道郭德纲，报道开篇第一句就是“郭德纲是中国相声界的奇人”。文中提道，“他在普通老百姓中间名气很小，却赢得了相当多资深相声迷的狂热追捧”。“草根英雄”、“相声奇人”便是对郭德纲最早的定义。这篇文章的作者袁越，后来在她的博客里说：“目前北京的这股郭德纲热，一个最让我感动的地方就是它的自发性。”
有了《三联生活周刊》这篇专访之后，京城各家媒体开始迅速加入到报道郭德纲和传统相声的行列中。一个月之内，《中国青年报》、《北京晚报》、《北京青年报》、《北京娱乐信报》、《京华时报》等众多媒体都刊发了关于郭德纲的专访、报道。此时郭德纲在媒体上依然承继着“草根英雄”的形象，人们记住他的，也大都是那些有棱有角、敢说敢当的话，还有他在《论中国相声界五十年之现状》中酣畅淋漓地揭自家同行的丑。
在媒体的蜂拥报道下，原来已经场场满座的德云社，开始出现一票难求的现象，甚至连站票也买不到。由于没有提前售票，不少“纲丝”半夜两三点钟开始就在德云社门口排队，就为买一张当天的票。
2006年2月
郭德纲红遍中国
这仿佛是一个悖论：郭德纲一直称电视让相声失去了小剧场里的传统味道，但真正让他红遍全国的，还是电视。在郭德纲的“热”还局限于北京城的时候，凤凰卫视出现了。
春节期间，凤凰卫视《文化大观园》专访了郭德纲，似乎还不过瘾，随后一连四天播出郭德纲的相声专场，每天一个半钟头。以凤凰卫视的影响力，在春节黄金周期间用这么长的时间播放一个相声艺人的专场表演，这在以往是极为罕见的。凤凰卫视编导向芳回忆当时的状况时说：“我最初是今年1月2日去看的郭德纲专场，一下子就觉得郭德纲的相声特别可乐，听他三句话我就能笑起来”。一开始《文化大观园》只是打算专访郭德纲，仅在节目中配搭一些郭德纲的相声片断。后来台长王纪言意犹未尽，当即决定让《文化大观园》在春节期间制作一档郭德纲个人专场，并亲自部署了此次转播的录制工作，还特意交代“一定要用摇臂”。
通过这次节目，很多听说或未听说过郭德纲的人，第一次听到了他的相声，虽然只是在电视上而不是在茶馆里。节目播出之后，观众有赞有弹，特别是南方方言区的观众，很多人对传统相声了解甚少，反响并不非常热烈。但无可否认，郭德纲的知名度又上了一个新台阶，扩大到全国范围。不少主要的地方媒体也开始报道、讨论郭德纲现象。
2月中旬，《南方人物周刊》和《中国新闻周刊》在春节过后的新一期杂志中，几乎同时推出了郭德纲的专题报道，并且不约而同地用郭德纲的照片做杂志封面。而与《南方人物周刊》同处一个集团、影响力巨大的《南方周末》也敏锐地注意到这一文化现象，在文化版对其做了大篇幅报道。记者袁蕾虽身居南方，却与《三联生活周刊》主笔王晓峰等所处的文化媒体圈子关系亲密。
这几家具有全国影响力的媒体的介入，让郭德纲热潮达到了一个沸点。那一个星期，全国各地的报摊上都可看到郭德纲的大脑袋头像。3月初，老六（张立宪）的《读库》出版，东东枪总共70多页的关于郭德纲的文章刊载其中。那是他观察郭德纲三年、花三个月写成的文章。“与其说是我写了他，还不如说我只是把我看到的东西堆在了里边。我有意在里边减少了我自己的观点和感情，减到基本上没有的程度。”东东枪说：“因为来自各个媒体的关注，有可能已经把他推到一个本来不应该的位置。”
东东枪没有说错，《中国新闻周刊》的报道就用了《保住郭德纲，相声晚死五十年？》的题目。此时媒体上的郭德纲，已经俨然是一副“相声救世主”的形象，虽然他一再强调“我对相声界谈不上振兴，最多只是震动”，但媒体仍然愿意将他与传统相声的危亡与复兴拉在一起。很多人在读了关于郭德纲的报道之后，对郭德纲的相声充满期待。
春节前后，在持续的郭德纲报道狂潮中，开始出现质疑、批评的声音，还爆出他有经济问题、诚信问题甚至同行要告他的新闻。疲于招架的郭德纲于是选择了闭关两个月，闭门反思。
当初帮助郭德纲走上“星光大道”的史航，在接到记者电话时，表示对郭德纲的事情不愿多讲：“我们几个朋友都和德纲有约定，这段时间不接受采访。我们想帮他熬过这段时期。德纲三十年的苦练，这两个月时间的媒体报道就几乎将其全磨损掉了。”史航表示，郭德纲希望通过这次闭关，让媒体冷却下来。
插图艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。而以下这位大师就自成一派了，成就不一样的中国插图，以下是我整理的当代插图师倪传婧的人生与作品鉴赏，希望能够帮到大家。
当代插图师倪传婧：基本信息
倪传婧，出生在广东，在香港长大，高中毕业后就读于美国罗德岛设计学院插图系。在香港家庭长大的她选择了艺术这条前景迷茫的道路，不是所有的人都会理解她，她甚至可能在怀疑的眼光中走下去。毕竟香港是金融和法律人才遍布的地方，而且画画又不是什么金饭碗，选择艺术需要足够的勇气。
任何人都要对自己的行为负责，就像安塞尔姆.基弗表示的那样，你可以怀揣不同的至上目标、不同的理想和崇拜对象来生活，真正的困难仅在于选择。你自己的选择有可能对你的终生产生影响，甚至是蝴蝶效应。倪传婧，只身闯纽约，25岁就登上了福布斯，坚定自己选择的理想，并将爱好坚持下去，彰显了她的才华。最幸福的人往往是那些不抛弃喜好所带来的快乐，他们割舍不下、抛弃不了自己的喜好。相信倪传婧的画里面蕴含着的最初的欢乐，这是绘画的乐趣，她带着她向无限丰满、自由、纯粹的精神靠近。
当代插图师倪传婧：成长路程
坚持理想的路需要披荆斩棘。她在纽约的日子是艰难的，但她凭着这份坚持，用大量的作品证明了自己的实力，让我们看到了一系列新画面。她的作品中天马行空的中国风让人印象深刻，画面上的中西元素也五花八门，不可否认，她的风格多元化、国际化。歪果仁还不能准确地念出倪传婧的姓氏，Ngai凭借自己的作品登上了Forbes 30 Under (Art and Style)福布斯艺术榜，从一个让母亲担心不能吃饱饭的追梦人，成为梦想成真的纽约客。Ngai是个外国留学生，除了来自生活的压力，还有地域的影响，只有自己才能体会一个人在国外发展的困境。就像千里马最终会被伯乐赏识一样，她的大学导师发现了Ngai的才华，并给了她很好的机会，带她跨出了成名的第一步。
克里斯・巴自利(Chris Buzelli)是Ngai的大学导师，不可否认的是，他在Ngai的艺术道路上伸了关键的援手。他的太太秀珍・巴自利，当时是《主办者》杂志(Plansponsor)的创意总监，也是业内非常有名的媒体人，他经常把自己学生的作品推荐给妻子。Ngai大一就得到了实践的机会，即为秀珍・巴自利主编的杂志创作插图。从此她们开始了长达六年的合作，这也使Ngai在毕业之前就出版了十多部作品，在找工作时，不至于没有底气。
Ngai大概是去年年底的时候，当时看到她的作品时，第一眼就喜欢了。她的画风能很好地吸引观众的视线，线条流畅、整体大气，颜色搭配也特别耐看，非常取悦眼球。同时考究的配色，让她的画面非常协调。最喜欢她画面中的点、线元素，这些符号，她运用得多但不杂，一条又一条地组成了面，一点又一点地形成了密面。她的大部分作品都是通过电脑和手绘完成的，作品描绘的元素十分多元，画风大气，中西结合，在保留浓郁的中国风的同时又充满了异域的时尚感。
虽然本科阶段并非插图科班出身，但在美国自由创作的氛围中，她靠着天马行空的想象力和鲜明的中国元素杀出了属于自己的一片天。克里斯有一句名言：“绘画中必须存在风格，就像每个人都有不同的性格一样，每个人的绘画风格也都会不同，要跟随自己内心的声音。”相信这也是Ngai一直坚定的，就像绘画的本质并不是要临摹真实的物体，而是要学会表达，作品表达的感情越充沛，作品便越有诱惑力。就如思想深处有一种感觉正在慢慢发芽，无法抓住它，但是我们知道正在无限地向这种感觉靠拢。Ngai的作品中，五彩斑斓的色彩，流动的长曲线，每一个画面都有情节，作品不是为中国化而中国风，而是成了她特有的表达方式。在作品中凝结的是精神力量，成了她绘画作品中价值的一部分。这是一种更加自由的表达，向更加纯粹的绘画或精神世界靠拢，这是绘画的乐趣，也是初衷。
当代插图师倪传婧：作品风格
当我们翻开Ngai的插图，一阵浓郁的中国风扑面而来。虽然不为中国化而中国风，但是不可否认她的插图异域风却是她在西方的热卖点。国际化市场有很强的包容性，2016年，她为美国奥美广告公司设计的插图海报“巨力量，聚众力量”，以“猴子捞月”为主题，十分直接生动地表达了海报的宣传理念，形象地表达了聚众的力量。笔者比较喜欢Ngai的两幅插图，画面有很浓郁的中国风：月下仙狐、鲤鱼高跃，这是儿时在年画和招贴画上经常见到的元素，现在看来有很美好的感觉。
Ngai将这些元素组合成了新的画面，黄纪苏的一句话，“太阳底下无新事物，只有新的组合”就是对其的最好的阐释。我们不难发现，Ngai的作品来源于生活，却又高于生活。画面可能唯美，在精致中隐藏着一种不安分的因子，并且这种不安分的自由因子在她后面的作品中越来越活跃。活跃的风格成熟后，更多的想法融入得也越来越娴熟，使作品阐述得也越来越丰满，相信在未来，Ngai的绘画空间会更加大。这是绘画追求的乐趣，有自我，有信仰，不负如来不负卿。
如果一个人必须选择成为一件艺术品或者完成一件艺术品，笔者相信Ngai的行为已经告诉了我们答案，因为这是她正在做的事情，用艺术来表达我们大脑所产生的思想。艺术从不创造思想，它是为思想服务的。Ngai很完善地表达了她在国内接触到的传统元素，她的思想多元、活跃，具有精神性。
Ngai的作品让笔者感受到了不同的中国化，体验的是一种全新的画面，充满了人文精神，这或许就是她想要真正表达的东西。她艺术的思考突破了一幅绘画作品和技法的表面上，使她的画面有特别多的真正的看点，如孟加拉虎、非洲鹰。融合的这些国际化元素，是自由思想的碰撞，我们可以从她的绘画作品看到思维世界。Ngai的画风影响了我们，艺术源于模仿，她的画风是值得借鉴的。
1996年，来自天津的郭德纲在北京组成了民间相声社团——德云社，每周末在天桥乐剧场进行演出，票价仅为20元。10多年过去了，观众越来越多，订座越来越难。2005年的冬天，郭德纲突然受到众多媒体追捧，在京城异常火爆。1月11日、12日、25日，郭德纲率领德云社在解放军歌剧院举办了京城10年创业以来的第一个剧场专场，结果一票难求，场场爆满，12日晚的演出创下返场22次、20多万人在新浪网视频直播同步观看的单场纪录。在中华相声网上，网友们称郭德纲是郭猛士——拥有继承和阐释传统相声的能力，而喜欢他的粉丝们自称是“钢丝”。
郭德纲火爆的原因是什么？观众对他的追捧到底会持续多久？他对当代相声有什么影响？近日，本报邀请了几位喜爱相声艺术的资深文化人士，他们大多是郭德纲的忠实“钢丝”，各家就“郭德纲现象”和当代相声发展中的问题，各抒己见。
■郭德纲其人
生于一九七三年，原籍天津，八岁拜高庆海学习评书，后跟随相声名家常宝丰学习相声，2005年加盟铁路文工团，拜侯跃文为师，并学习过京剧、评戏、河北梆子等剧种。
1995年开始闯荡北京，长期在剧场表演传统相声，精通老段子600多段。1996年组织了相声班底——德云社，曾与范振钰、张文顺等名家搭档。经常上演的段子包括：《拴娃娃》、《学电台》、《找堂会》、《白事会》、《日本梆子》、《报菜名》、《揭瓦》、《托妻献子》、《拉洋片》、《武坠子》、《羊上树》等，并发掘保存上演了一些已不多见的传统相声。
郭德纲开创剧场相声时代？
黄纪苏（剧作家，中国社会科学院研究员）
相声最生香活色的是即兴的东西，郭德纲的相声做到了。我听他的相声感觉就是江山代有才人出。之所以这么说，是因为老式相声有很多陋习，比如排辈分，郭德纲虽然是侯跃文的徒弟，但是他的能力可以和侯宝林相比。侯宝林开创了相声的新局面，把天桥式的老相声文雅化的同时，又反映了新中国的东西，然后又使相声进入了电视、电台。之后的相声一直延续了这种趋势。等到改革开放时，相声发展到了一个高峰，相声的讽刺功能达到了空前的高度，随后相声进入春晚使得由低向高发展的相声达到了一个最高峰。当它进入春节晚会时，我们发现，相声走到了尽头。而看郭德纲的相声，又让人猛然感觉，最好的相声到了剧场里，好像一个东西又从头开始了，这和侯宝林的方向正好相反（侯宝林那时最好的相声是在电视里）。从这个意义上来看，在整个制度上，郭德纲现在所做的可能是个开创时代的事情。如果德云社办好了，或许就会是个标志，标志着这种门类的艺术离开了一种形式涵盖全国的局面。电视是面向全国的，但是剧场里就是那一部分人，它会形成很多小的雅文化。在一部分人中生香活色。
但是形成这个局面要有条件：1、传统要继承好，2、进入了当代生活。两条在一起很不容易。任何中华民族的民间传统艺术，都存在如何将传统和现代相结合的问题。我认为，郭德纲在这方面还应有潜力，比如有些传统他掌握得极好，但是，他掌握的这些极好的东西和我们现场观众各自不同文化带来的背景不一定能够完全融合起来，在没有完全整合好的前提下，他需要继续整合，要继续教育观众，还要想办法接近观众。另外，他本人的条件好：1、训练好，掌握了很多的东西，2、个人的天赋条件好，3、有个好的心态。将心态落实到了生活里，融化到了实践中，他在剧场里搞了十年了，量变应该达到质变了。
追捧是希望对相声建设起好作用
秦峥（北京电视台导演）
郭德纲在去年上半年还都没有如今这么火，到了2005年的秋天，突然间火起来了，有点像超女，这和媒体宣传有很大的关系，因为很多媒体人都是“钢丝”。不过，在我们听惯了电视相声之时，突然发现剧场里，在内容，技巧、环境上都挺不错，因此我们愿意捧一个我们认为值得捧的角，这是一种心态问题。另外，正如黄纪苏老师说的，我们追捧郭德纲，不是因为他本人怎么样，是我们希望对我们未来的文化建设，艺术建设，或者说是相声建设能起一个很好的作用。
剧场文化打破了一元的电视帝国主义文化
相声的创作是一个很困难的事情，郭德纲的相声有些不错，但是有些还不是很好，所以，我们捧他可以，但不要把他捧杀。不过，他并不怕捧杀，他是在捧杀的环境里“长大”的。也就是说，郭德纲是在市场里长大的，他所做的事意义在于，他是个剧场文化，他的出现可以带动以后其他的剧场文化，挣钱多少不重要，重要的是有人去看，如果是这样，以后就太不一样了。比如，经常去这个剧场的人，在和其他观众的交流中形成一种小文化，他们对于相声的维持有着责任心。其他的艺术样式也可以发展起来。对于我们这个时代的文化，可以说是多元的文化打破了一元的电视帝国主义文化。第一次是市场的成功。
郭德纲的相声本身是一个好的标准：传统继承得好，传统发扬得好，传统变革得好。继承和延续这两个度结合得特别好。他解决了观众的需求，同时也解决了自己的需求，他要赚钱，要养活一些人。随着经济发展，市场可能慢慢会有序起来，但是，对于我们这一代人，可能时间长了点，但我们希望，及早形成市场的良性循环。郭德纲的成功还有一个很简单的原因，就是我们所能接触到的文化不是很多，而是太少，我们可选择的太少了。
相声在剧场较容易形成标准文化
另外，还有一个文化不见得在什么环境下都适应的问题。在电视里，你看到相声演员忘词等现象感觉会很别扭，但是一样的东西在剧场里就会让人笑场，观众会觉得很有意思。观众跟台上的表演者在剧场里可以产生共鸣，但是在电视里不存在，所以剧场里特别容易形成这种文化，它能够带动剧场文化的发展，形成多元的空间，这样文化传统里很多东西都会复活。
可以说，相声回归剧场至少是一件很有希望的事情，而电视不一定能够带来多大希望。我们已经搞了这么多年电视了，即使有频道的专业化，能起到一些作用，但总不如剧场，因为不同环境里，艺术的介质不同，在小剧场里表演和在大剧场就完全不一样。电视相声的另一个缺点，就是使观众都知道了包袱是怎么使用的，这样就没有了神秘感，而剧场相声就是那么多人。另外，电视相声有时间限制，就像是看快进电影。相声在剧场里比较容易形成标准的文化，培养一些剧场观众，形成一定的美学。
郭德纲是从市场里出来的
张立宪（出版人，策划人）
原来的相声，一个段子可以说十几年，那些相声演员没有衣食之忧，他们所在乎的是要评几级演员，养成了艺术创作的惰性。而郭德纲的标语是严禁包袱不响。
因而，他在接受市场检验的同时，不断改正自己的创作和演出，接受着磨砺。不然，他们没有市场，没有观众。计划相声害死人，市场相声养活人也就在此。郭德纲的成功可以说来源于他的悟性，但更主要的是他的勤奋，他的第一场相声只有一个观众，第二场他就要保证有两个观众，不然，他活不下去。现在很多相声演员都赶不上他了，因为他已经有10年的摸爬滚打经历，时间上已经赶不上了。
另外，社会对文化的需求也是他们生存下来的一个条件。黄纪苏老师也说过郭德纲的相声是从市场里出来的，中国以前是计划体制，原来体制里的人对市场中的人体会大概是不太一样的。郭德纲几进北京，他的成功很不容易，靠着自己的努力和智慧，最后成功了。改革开放以后，很多人对于中国传统文化是从蔑视，到贱卖，很少有人对中华传统文化是真正的热爱，这种热爱是靠每一个细节，每一个转折，每一个片段的尊重，对他投入的是一种热情，后来，在观念上虽然有所改变，但是，真正在行动上还是没有转变过来，然后突然发现郭德纲在这里已经十年，就一直守着这些东西，在这里打磨，看到他们之后就感觉有种中国文化的尊严在里面。郭德纲这类人是有现代知识分子精神的，在精神上，他不是那种颓废的。“
郭更容易继承相声文化的传统
袁鸿（戏剧人，原北剧场艺术总监）
郭德纲之所以成功，也有他的信用的原因，他能够和他的搭档们同甘共苦，而不是在有了发展的时候，先考虑自己如何富裕起来，而后才是大家。他是那种一个馒头可以让你填饱肚子，但是还要让你吃碗面的人。台湾的相声艺术家，他们就一直在学习内地的相声，像台湾的李立群、冯翊钢等一直在不断地看老舍等的书籍，他们对于隋唐时期的话本也很熟悉。而郭德纲有着更好的条件，他是近水楼台先得月，可以更容易继承中华相声文化的传统，并且，他也在不断看着各种关于相声的书籍。
另外，话剧剧场的发展也为郭德纲相声的发展提供了一些条件，郭德纲接触到的一些人，很多是搞话剧的，或者是看话剧的，这对他必然有影响。
郭德纲让相声复活了
杜丽（人民文学出版社编辑）
我是个“钢丝”，以前，我会进剧场看昆曲或者听地方戏，在电视里听京剧，后来每周都去听郭德纲的相声，感觉他的成功，是因为他的个人魅力在里面。相声本应就是雅俗共赏的，在郭德纲的听众里，蓝领白领皆有，也可以说是相声在这里复活了。另外，听他的相声还能学习到文章的写法，相声里的幽默，转承启合都可以借鉴到写作中。
郭德纲的相声让我对各种曲艺第一次感觉如此亲切，让我感觉自己真正是一个中国人，就好像是我家里的东西。我爸我妈我爷爷我奶奶让我摸家里祖传的东西，以前让我摸我都不摸，后来我突然到了一个年纪，或者他们用了一个方式让我摸了这些东西，以后我就想不停地摸。
郭德纲受追捧对他是一个考验
史航（剧作家）
一个人带来的一种机缘
以前的吉祥物都是家畜，突然间换成野生动物了，所以大家就感觉很新鲜，郭德纲相声的出现和这个是同一道理，但是对于野生动物来说，成为吉祥物未必是幸运。因为他还要丧失生命，所以对于郭德纲来说，他的相声成为时尚肯定对他是一种考验，而不是一个幸运。
以前的相声都是电视里那些明星们，如侯跃文等。突然间在剧场里听郭德纲说相声，感觉很好。但是，郭德纲这样受到追捧不一定是好事。这肯定是对他的一个考验，而不是幸运。相声和话剧的复兴有着很多的相似点。而郭德纲这次的意义在于他是一个领军人物，一个中兴族，是一个人带来的一种机缘，而不是一个大时代的变革带来的机缘。郭德纲相声的意义还在于他说的是世俗中的真悲喜，有太多的文艺形式让我们挖掘不到世俗中的真悲喜。
最大的好处是一种启蒙
另外，听他相声最大的好处是一种启蒙，人们关心自己的情绪，知道什么事让自己高兴，什么事让自己不高兴。让每个人发现自己的情绪有意义。郭德纲的成功有三点：一是天赋；二是实战演习的机会一直延续了下来；三是年轻，经得起各种跌宕。梁左对相声的贡献是他可以把苏联的一些小小说拿过来，郭德纲的里面也有，他不是说像宣读贺电似的那样直接拿过来，而是把它咀嚼了，有他的性格在里面，这说明相声到一定的清晰和锐利的时候，可以和其他艺术形式相借鉴了，以前是很少的。郭德纲自己也说，我们这帮人的小算计、小委屈、小窝囊、小幻想，马三立走了之后，还有谁管，还有谁替我们说？另外，郭德纲的相声，骨子里透着史诗感，有小小的野心，如他的《八大改行》。所以他对相声的改动，不只是一番拆洗一番新，他不只是为自己这一场相声的效果而改动，他是为了相声不白白度过这个时代。
郭德纲心里特有数
我不太担心郭德纲会被捧杀，我觉得他很明白，并且很重要的一点，他看到过很多文艺界的新秀们被捧被包最后死在他眼前。他已经知道，真被媒体和主流文化册封之后，就像金斯伯格70年代成为大学教授又能怎么样？真正所有那些叛逆的领军人物真给他们一个沙发排排座，文学史上有位置的坐下就比自己站着矮一头，郭德纲不会吃这个哑巴亏，大家怎么册封他，对他没有关系，他心里特有数，他知道，靠纸面红红不了多久，面对面的空气传播就跟病菌似的，他还是相信面对面的东西，所以他不会犯太大的糊涂。
李梦（剧作家）
挖掘老段子添加新包袱
郭德纲有他的人格魅力在，也有他要争口气的原因，但是不管怎样，时间长了，最重要的还是演出质量要好。我认为他的贡献是他挖掘了很多的老段子，但是，挖掘的同时要适应市场，他的优点就是加进了一些新的包袱，适应了市场，吸引了观众。他和侯宝林、马三立当初的思想是暗合的：对很老的段子做了传承之后的改革。
而现在一个值得担忧的是，希望郭德纲不只是一个现象，一段时间内很热，过了这段时间就是笑柄了。郭德纲在今后还是有一个固定观众群的，我相信他做出来的相声是一个很特别，不会很大众的东西，但是还是有他长久的生命力在里面。
■郭德纲论相声
●凭我一个人振兴相声？不可能，也就起一震动的作用。
现在娱乐休闲的方式很多，电视、电影、酒吧……竞争也很激烈。
人们凭什么就来听我郭德纲，归根到底就是要自己长能耐。
●和同行之间的矛盾在所难免，但我从没和所谓主流相声为敌。
●只要你们愿意，我可以永远说相声——说到死。
●天赋、兴趣、刻苦，缺一不可。
●说相声的，应该是半个心理学家，要领着观众走，不能和观众有心理隔阂。
●春晚来找我，我肯定答应。但是让自己上节目必须有前提——必须是观众爱听和我想说的相声，不是拼凑出来的应景节目！自己不为了上电视而做傻子、奴才。
■郭德纲相声语录
●这个杭子，我做兴！
●哪儿说理去？
●要了亲命了！
●这多可乐这个？
●流氓会武术，谁也挡不住。
●这个东西他很主要。
●一拔开一堆护心毛，这还文条带鱼！
●胳肢窝都孜然味的……
●师傅要盘吗？
●散场大家都别走啊，我请大家吃饭……谁去谁掏钱……
●铁岭到美国还差好几站地呢！
●床前明月光疑是地上霜举头望明月我是郭德纲。
●你无耻的样子很有我当年的神韵。
●来个牛扒，别搁牛肉啊，我爱吃洋葱，多搁洋葱啊！
●住的房子千疮百孔，一下雨算要了亲命了，外边小雨屋里中雨，外边大雨屋里暴雨，有时候雨实在太大了，全家人都上街上避雨去……
●一肩膀高一肩膀低，心眼都长胳肢窝了。
《深瞳》演员表
张磊 饰 江沪生，简介：津海市公安局刑警队队员，一级警司
白雪云 饰 李芸，简介：津海市公安局刑警队队员，一级警司
石兆琪 饰 范广天，简介：津海市公安局刑警队队长，二级警督
弦子 饰 姚安然、姚广红，简介：津海市歌星，后被绑架，后因被他人
毕彦君 饰 廖光南，简介：津海市小红山养老院院长，因涉嫌故意杀人，被抓后自杀
柏含 饰 马春芬，简介：小津海市红山养老院办公室主任，因协助他人杀人，被抓
初星一 饰 孙岩，简介：津海市小红山养老院值班员
薄雷 饰 茅娜，简介：江沪生初中同学，津海市小红山养老院职工，被杀
刘梦梦 饰 甘红，简介：护士长
朱红嘉 饰 高远，简介：因犯报复性杀人，被抓
何贺 饰 陆欣，简介：陆天明之女
斌子 饰 司徒烈，简介：津海市市郊农业所观察站司机，被杀
赵一强 饰 邢程，简介：津海市郊农业观察站工作人员，被杀
刘双双 饰 何蕾，简介：高远女友，被撞植物人
尹国华 饰 杨德生，简介：唐林丈夫，被杀，公子哥
于晓磊 饰 唐林，简介：杨德生妻子，津海市大西洋研唱片公司业务经理，因绑架被抓
李沁东 饰 刘风，简介：津海市大西洋研唱片公司董事长助理
张佳谊 饰 蒋晓燕，简介：津海市大西洋演唱片公司董事长，姚广红干妈
蒋竹箐 饰 徐琳琳，简介：李芸小、初同学，津海市新世纪学院美术班老师
李黎 饰 马瑞，简介：津海市新世纪学院老师
严冠英 饰 刘老头，简介：津海市新世纪学院打更者
黄盛 饰 罗威，简介：新世纪学院学生，被杀
李帆 饰 王少白，简介：新世纪学院学生，被杀
王亮 饰 李铭，简介：新世纪学院学生，被杀
耿旭 饰 刘昂，简介：津海市新世纪学院美术班学生，徐琳琳恋人
利用杀人被抓
张衣 饰 侯明杰
李莎 饰 陈珂
蒋恺 饰 钱宇
卢星宇 饰 孙铎
韩雯雯 饰 林羽涵
郭金 饰 慧洁
丁勇岱 饰 李启龙
韩春玉 饰 馆长
姜代晖 饰 黄纪苏
其它信息
《深瞳》是一部改编由日本推理漫画《金田一少年之事件簿》的国产24集电视连续剧，由侯明杰执导，石兆琪、张磊、白雪云、斌子、韩雯雯、郭金等主演。
该剧讲述了刑警江沪生、李芸与犯罪分子斗智斗勇的故事。
书名：中国不高兴——大时代、大目标及我们的内忧外患
作者：宋晓军 王小东 黄纪苏 宋强 刘仰
ISBN：978-7-214-05606-1
出版社：江苏人民出版社
出版时间：2009年3月
定价：29.80元
内容介绍：
本书分为三个部分“中国为什么不高兴”“中国的主张”“放下小菩萨，塑伟大之目标”，使本书呈现一个明快的结构路线——“破”“立”“反躬”。即：中国现实批判，中西关系揭示——中国要做一流国家，依托国家大目标实现众生幸福平等，告别自我矮化的精神历史。
本书的大多数作者都属于中国的“公众人物”，他们的立场观点，早为人们所知。然而从着眼于批判和分析，到主张建立“大目标”“告别晦气重重的历史悲情”，本书可以说是一次完整的“集结”。
书中保持了普通读者喜爱的文风，由具体的场景、故事和新闻案例入手，没有抽象的概念，都是一些实际可感的素材和辩论性话语。流行的俚语、双关性的讽喻，直率的谈论，又使本书趣味盎然。
作者简介：
CCTV、凤凰卫视特约军事评论员 宋晓军
中国民族主义领军人物 王小东
社会学家、话剧《切·格瓦拉》编剧 黄纪苏
《中国可以说不》作者 宋强
资深媒体人 刘仰
宋晓军曾在军校学雷达和声纳，做过海军通讯军官，后变身央视和凤凰卫视的著名军事评论员。善于在错综复杂的信息和气味中侦知威胁所在，探寻强国之路。作为当代广大军事迷之精神领袖，鄙薄一切清谈不务实之“文艺腔”。
王小东 1978年考上北大数学系。大学头两年成绩上乘，后厌烦，不读数学，只读英语小说。毕业时去考经济管理，旋即为公家发配日本，回国后群战统治主流学术的“逆向种族主义”，有人厌恨，有人封堵，然无人能忽略其能量。
宋强主撰《中国可以说不》的“小平头”之一，做过记者、图书编辑，近年策划总撰的“记忆”“往事”电视作品获得好评。认为自虐的历史观篡改记忆，导致失败主义和新的“动物农场”。
黄纪苏剧作家，社会学家，《国际社会科学杂志》(中文版)副主编。话剧《切·格瓦拉》编剧。
刘仰学者、资深媒体人，游刃于文化、历史和经济领域，理性剖析和感性表述各有精彩体现。(王蕊)
附：书中观点
美国不是纸老虎，是“老黄瓜刷绿漆”
2008年8月关于格鲁吉亚和俄罗斯冲突，我（宋晓军）在凤凰台做了一期《锵锵三人行》的节目。做节目前，窦文涛在那化妆，问咱们怎么说，我说就说老黄瓜刷绿漆，说太专业的军事技术没有意义。他挺好奇，问这是怎么回事。我说：从军事上看，俄罗斯就是老黄瓜没刷绿漆，美国人是老黄瓜刷了绿漆，其实在本质上都是老黄瓜，半斤八两。
历史会不幸证明，奥巴马拯救不了美国
美国的问题是不那么容易解决的，谁当政都不可能轻易解决，但奥巴马摇滚歌星式的执政方式是更不行的。他执政不如希拉里、麦凯恩，乃至小布什。有人也许会说，美国的政治制度好，能够制衡一个没有执政经验和智慧的总统，甚至能够制约一个胡来的总统。但这样一来，美国所谓的“变革”也就成了胡扯了。
金融危机的缘由：不干活想住大房子
实际上，次贷危机也好，美国贸易赤字也好，说穿了，就是美国人消费得太多，生产得太少，形成了缺口。这个缺口怎么补？一是抢，二是骗。
这次金融危机体现了美国社会从上到下的全面腐朽。现在美国老百姓群情激愤，都说这次危机是华尔街那帮混蛋和小布什政府的错。但是我们平心而论，美国老百姓又怎么样？你活干得这么少，压根就没那份钱，你凭什么住大房子？
成熟的大国心态不光是“宽容”，也要较真儿
在中法关系上，就是要明确“惩罚外交”的概念。惩罚，报复，这是国际间交往的常态。
说到萨科齐的表演，他是有着明显生物性的，他的翻云覆雨，看起来有滑稽性的特点。
在一些不友好国家轮轴闹的情势下，我们不能轮盘赌，不要把外交思路弄得那样零碎，把法国归于“差信誉客户”，着着实实惩办一回。搞一点“解气外交”、儆尤外交，也符合我们开放时代的大思路，成熟的大国心态不光是“宽容”，也有较真儿。
《切·格瓦拉》最早是沈林提议的(我弄的哪出戏，好像都是别人起的头)，正式着手应该是在《无》剧演出的同时或稍后，主要是沈林、张广天我们三个在谋划。我在1999年初最冷的时候写出了创作思想概要，把要表达的世界观、价值观、历史观做了一番梳理，初步分了个场次，将格瓦拉生平各个部分跟思想主题的各个方面一一做了对应。
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